Justin Stanley

贾斯汀·斯坦利（Justin Stanley）是位于洛杉矶地区的制作人、录音工程师、音乐家和作曲家。他合作的艺术家名单包括Eric Clapton，Prince，Sheryl Crow，Beck，The Vines，Jamie Lidell，Snoop Dogg，Daniel Merryweather，Jet，Nikka Costa，Robbie Robertson，The Heirs，Cold Cave，Paul McCartney，和Patti Smith，仅举几例。

贾斯汀的制作工作和作品也精选在诸如 《Friday Night Lights》, 《Spiderman III》, 《Blow》, 《Zoolander》, 和《 Wolves of Wall Street》等电影中，以及电视节目如 《Grey’s Anatomy》, 《Nip/Tuck》, 《Ugly Betty》, 《Bones》, 和《 The Bernie Mac Show》。此外，他还为Nike，Gucci，Ford，Eveready，Mercedes和Ana Sui的广告作品作曲并制作了音乐，更不用说Willie Nelson为Chipiele Mexican Grill制作的在国际上获奖的广告。

[LEWITT]告诉我们你的背景和你如何进入音乐行业...

[贾斯汀·斯坦利]我实际上是作为一名鼓手开始，当时我还是个孩子。我正痴迷于音乐。所以当Tascam Portastudio（录音机）出来的时候，我得到了其中的一个 - 也让我迷恋上了录音。七岁时我得到我的第一个键盘，我学会了如何演奏，后来加入了一个乐队，我花了十年的时间演奏键盘。同时，在另一个乐队，我打鼓。直到有一天，其中一个乐队决定录音。那就是当我介绍一个实际的工作室，以及一个制片人做的 - 这让我更加痴迷于整个过程。来自音乐家的一些事情，我一直在问制作者和工程师一百万个问题......我恰是一个真正好奇的孩子。这就是我的困惑。我一直在寻找什么听起来不错，我一直在寻找新的东西。我的意思是，我是一个复古事物的爱好者，因为陈旧的观点，“如果它越陈旧，它就会变得温暖，有个性”等等。但是，随着我继续，我越来越多地学到，那就是你如何使用麦克风录制你想要声源源，以及你的链路以及东西如何叠加。

我曾经有过伟大的导师，像克里斯·金西（The Rolling Stones，Peter Frampton-Ed。）和克里斯·托马斯（Chris Thomas [The Beatles，Sex Pistols，Pink Floyd-Ed。]），当我录制我的第一个乐队唱片时，我问他们两个人一百万个关于他们的技术和他们使用的问题。在此之前，我一直以为你必须把一百万个麦克风放在一些东西上才能获得最好的声音 - 但是最终甚至与Nigel Godrich和Darrell Thorp等超级精湛工程师合作，我意识到他们的哲学很简单：用一个麦克风在声源前面，你进入房间，听到它在房间里的声音，然后你回到控制室，看看那里听起来像什么。声音可以因许多很酷的方式而不同，但你永远必须不断努力，首先找出麦克风本身听起来像什么。所以这是就我发掘音乐和成为一名工程师的背景，而且我还在问问题，所以好奇是我所做的一切。

[LEWITT]你是如何得到你认为的第一大突破，与其他艺术家而不是你自己的乐队合作？

[贾斯汀·斯坦利]我的首次真正疯狂的经历是在2000年。尼卡·科斯塔和我在纽约做了一个录音，她被签署了一个厂牌名为Cheeba Sound。那个厂牌只有两位艺术家Nikka和D'Angelo。当时正在与D'Angelo合作的工程师是Russell Elevado，他就是一位真正的艺术家，也是一位令人难以置信的混音师和工程师。我们在Electric Lady Studios做了一个录音，Russell也在那里，正在为D'Angelo的唱片《Voodoo》工作，所以Russell跳过来帮助我们完成了Nikka Costa的录音，这个录音被称为《Everybody Got what Something》，然后他混合它。Voodoo向我展示了作为工程师的创意。他真的可以使用桌子作为乐器，这是一个惊人的教育。通过这个录音，Nikka收到了一封简单的电子邮件，说“来玩吧！”来自佩斯利公园，我们认为他肯定是鬼才王子 （Prince）。所以在2001年，我们去佩斯利公园遇到了王子，那是与他长久的友谊和工作关系的开始 - 他是一个非常好的导师！我认为这是第一次大的突破，有一个像他这样的人相信我们，这让我们有信心做任何我们想做的事情。

那么是如何通向与Beck，Eric Clapton和Sheryl Crow等艺术家合作？

你知道，我原本来自澳大利亚，这是一个非常有创意的地方，但它就是一个小岛，所以任何真正想在音乐界做某事的人都必须超越其海岸线。 Nikka和我住在那里五年，然后我们决定搬到美国 - 我认为正是来到美国导致我们获得机会，因为我完全天真地问人们如何去找工作。我只是去看他们，告诉他们我喜欢他们的音乐，并有兴趣和他们一起工作，实际上打开许许多多机遇的大门。后来，通过与Nikka的唱片，我遇到了贝克和王子...然后我的朋友Doyle Bramhall-一个了不起的吉他手和制作人，问我是否要和他在Eric Clapton唱片上合作，由此通向Sheryl Crow的唱片和杰米·莱德尔（Jamie Lidell）-他是一位天才的电子灵魂大师，而那群人之后又通向其他人。

让我们回到麦克风。您能告诉我们您对LEWITT麦克风的喜好以及使用方法吗？

嗯，在我的工作室里，我有一个小小的声音库和演出间，而且我基本上已经建立了一切。我相信当有人走进房间时，它必须是一个非常有创意的环境。我希望他们受到启发，我的意思是我想快速捕捉到一些东西：我想立即捕捉到的是音乐家对他们在音乐中表达的最初想法和感受。所以我喜欢LCT 940的事情是，在我的声乐库基本上是一个常数，现在它已经建立起来了，实际上它已经建立起来了。我有混合，我可以决定是否要使用FET侧或TUBE侧或其间的东西，我的低频和衰减设置正好在我面前。那个麦克风真的适用于我把它放在前面的每个歌手。当我有一个很好的柔滑柔和的声音时，我喜欢Tube的设置...当我有一个强劲的低声，就像Nikka一样，可以从急剧的耳语到强劲的地方，FET端真的捕获了惊人的声音。

我在室内的各种乐器上使用LCT 550;在这个时刻，我把他们设在鼓上作为高架。但是我也把它们用通鼓和军鼓 - 它实际上是一个美丽的军鼓麦克风 - 我曾经也使用它们于弦乐，这听起来令人惊叹。我使用LCT 550录制了Nikka新唱片的弦乐：他们的底噪非常非常低，听起来很开放，闪闪发光 - 他们真的捕获了一些传奇！而且，LCT 550具有很多不同的角色，比如当你在军鼓上使用它时：当振膜位于军鼓上方并指向下方时，我们说约45度或更少一点，你会得到一个完美的全部，但是如果你需要更多的木管味，你可以通过将麦克风提升到鼓里，面朝下一点，你会得到更多的这种感觉。在通鼓上，我发现最好把它们放在鼓皮上 - 3英寸左右。一般来说，我恰恰喜欢LCT 550使一切听起来如此清晰细致！

所有麦克风的工作方式不尽相同，这就是为什么我总是告诉大家，进入不同的位置，直到熟悉麦克风为止。因为直到你熟悉麦克风，你可能只会得到你的一半，如果你只是把它放在同一个通用位置，你一直认为麦克风应该是这样。所以，最好尝试去摆放一些定位麦克风 - 也许在鼓的一边，也许在它的上方 - 一旦你了解了麦克风和你想用它做的不同细节，当你有一个伴奏时你可以快点，事情会很快解决。