Fabrizio Grossi

[LEWITT]告诉我们一些Supersonic Blues Machine乐队的事情

Supersonic Blues Machine是以Lance Lopez在人声和吉他、Kenny Aronoff的鼓和我自己的贝斯主力三重奏。我们决定做一些在60年代曾经做过的事情 - 你知道，走出去，玩音乐，带给你可以互动的朋友，以及对自己素材的影响。我们有幸拥有与我们的第一张唱片同在的很多好朋友：我们和Billy Gibbons, Robben Ford, Eric Gales, Warren Haynes, Chris Duarte,  Walter Trout合作录制了它。他们不一定是乐团的成员，但他们是我们大家庭的成员。我们一直想要创建一个像家庭乐队一样的乐队来播放我们的唱片歌曲和我们的歌曲，让我们的朋友们来和我们一起玩耍。所以每次我们玩的时候都是不一样的，所以这一切真的很新鲜。

[LEWITT]仅次于Supersonic Blues Machine，你们都在为许多其他项目进行工作，所以没有太多的时间进行排练。你怎么处理的？

所有与我们一起玩的人都是怪物音乐家，所以他们肯定能够处理压力 - 不是排练，也可能只是通过一些东西，只是把它放在舞台上，让它发生。有时我们有2个或更多的吉他，键盘和所有东西，所以对我们而言，这对音响工程师来说是一个挑战，因为它可以是很多的工作。但是，随着今天的技术，我们可以管理这一点，我们一直从我们合作的公司得到很多帮助：从我们的入耳式监听到麦克风，麦克风定位，正确设置的乐器，全体人员...以及绝对在这种情况下有很大的帮助。

[LEWITT]去年，Supersonic Blues Machine挪威传奇的Notodden Blues音乐节的首演，这是挪威最大的蓝调音乐节。请告诉我们...

挪威的诺托登蓝调节是相当经验的。就像你小时候去迪士尼世界，几天之后，你只生活在迪士尼的一切事物上。诺托登与此类似。那个城镇围绕着蓝调 - 有一个蓝调博物馆，还有一个蓝调工作室，一个蓝调咖啡厅。谁会认为挪威是蓝调的摇篮？但是，这里的人们的知识和激情是令人难以置信的，我们预期的最后一件事是粉丝们的热烈接待。那个环境创造了一个令人难以置信的夜境，每个人都表现出了难以置信的感觉。有这个令人难以置信的氛围 - 这就是梦幻。

[LEWITT]你与许多朋友在音乐节表演，其中大部分是吉他手。你有没有遇到任何挑战？如果是这样，你如何克服呢？

对于这个特别的节目，我们的朋友名单令人印象深刻：我们本尊Billy Gibbons，其次是Robben Ford，我们也和Walter Trout一起在我们身边，还有我的老大哥Steve Lukather，这是很显然的经历。这些家伙中的每一个都是从他们自己的舞台开始，但是拥有他们与我们三个人一起是不可思议的。另一方面，音响工程师和监听工程师是一个重大的挑战，因为舞台上的所有放大器和所有吉他都真的能考验整体频谱。但是我觉得每个人都做得很出色，当听到一些录音时，我对他们在短时间内能够做到的清晰度和质量印象深刻。我们使用了一些不同类型的麦克风和连接来保护实时信息和录音，而且我也不会乐意。我记得我们决定使用LEWITT MTP 550 DM的声乐和一些吉他的东西。为其所提供的专注声音清晰度感谢上帝。这些麦克风转化的方式真的很容易，特别是对于像我们这样的乐队，你有很多背景声乐的工作，我有点被迫做，即使我不认为自己是歌手。不是歌手，我并没有真正掌握麦克风一般的技巧或知识，特别是现场 - 即使在演播室里，这是一个不同的故事。而这些麦克风是非常令人难以置信的......我的意思是说，我真的非常震惊，因为我可以第一次听到自己的声音，而且令人印象深刻。与吉他相同：我们用MTP 550 DM终结了麦克配对，哇，这是什么经历！

[LEWITT]所以你使用MTP 550 DM在人声和一些吉他室，肯尼·阿罗诺夫使用MTP 440 DM在他的军鼓？你喜欢这些麦克风？

用这些麦克风蒙罩没有了！ （笑）。有很多好的麦克风，特别是录音或现场表演，你有这些标准名称和人人都喜欢使用的主力。不要误会我，我也喜欢用它。但是，如果你只需要依赖那些常见的不信任之一，我想到的第一件事情就是当你谈论动圈时：他们不一定要详细。它们有时是黑暗的，有时是闷的，并不是很开放，就像有一种毯子，限制你在不同的情况下使用不同的麦克风捕获你的顶部空间或频率。另一方面，LEWITT MTP 550 DM成为我最喜欢的麦克风：显然，这是一款动圈麦克风，但它具有清晰度和范围以及平滑度，而且也很坚固。换句话说，当你使用那些可以处理大范围频率的高端麦克风的时候，它们是微妙的，非常狡猾的 - 你只是稍微移动一下，突然之间就是灾难 。另一方面，这些LEWITT麦克风具有相同的主力素质，但比通常的不信任更容易使用，更容易定位和更容易处理，并且它们给您声音清晰，清晰度和余量，否则只能找到更昂贵的 - 一般来说，电容式 - 麦克风。对我来说，这是一个重要的加分，以及它们听起来很自然的事实。它不像他们比竞争对手更亮，但竞争的麦克风只是不覆盖麦克风应该覆盖的所有频率，而LEWITT麦克风。这让我真的很开心，因为我可以用很多不同的东西，到目前为止，他们从来没有让我失望。所以我在大部分录音中都使用它们 - 甚至有时甚至使用动圈麦克风来录音。

[LEWITT]到目前为止，你已经有了一个成功的事业，因为你已经成为与Steve Vai，Gilby Clarke，Neal Schon，Slash和无数其他人一起参演的贝司手。而且你也转变为一个真正多样化制作人 - 仍然与Alice Cooper, Dave Navarro,  Glenn Hughes等摇滚偶像一起工作，还有Wu-Tang Clan, Ice-T, P-Funk, and P.O.D. 那么如果有人想转型成为制作人，你会给他们什么建议呢？

我真的很幸运最终成为与许多不同和伟大的艺术家一起工作。在我可以给出的建议方面，如果你想成为一名制作人，我想你必须是无私的。而我正在谈论我作为制作人所做的工作 - 我不是在说制作人，说唱歌手，歌手，执行制作人，厂牌经理和等等等人们今天与制片人联系在一起。像我最喜欢的制作人一样，让我们举个例子Trevor Horn还是Don Was，我是一个贝斯演奏者。贝斯演奏者是乐队中一般不与任何人争斗的人，实际上一直保持一致;他是可靠的人，那种那样确保事情发生的人，就像演出已经预订，或者你可以支付排练室或者处理业务。明知道这个角色时刻提醒我不是做我的录音，我正在做别人的录音，我必须确保这是那个人的信息，风格，声音和音乐，而不是我炫耀我可以混合得多好，或者我可以快速拍打贝斯或任何类似的东西。

所以，如果你真的想成为一名制作人，那么你就要学会如何听，而不是谈论，你必须尝试了解你正在合作的艺术家亮点在哪里。然后，你必须确保他，她，或者他们保持这种方式。